Deep Imagination
Letzte Veröffentlichung: Come to My Pretty Little Garden
Vertrauen in sich selbst und andere finden, mutig sein, sich hingeben in eine faszinierende, dunkel- romantische Gefühlswelt. Durch Musik die Tiefe von Geborgenheit spüren. Darüber singen DEEP IMAGINATION auf "Come to My Pretty Little Garden".
Ein DEEP IMAGINATION Album, inspiriert vom ausserweltlichen Neoclassical Darkwave und Postpunk der 80s und von Helden wie den großen Dead Can Dance. Sieben neue Kompositionen und eine Coverversion eben jener Helden bilden ein Werk, mit dem Thorsten Sudler-Mainz die Einkehr der romantischen Düsternis in die Elektronische Klangwelt von DEEP IMAGINATION manifestiert.
Gastmusiker wie Gitarrist Achim von Raesfeld, Sängerin Ann Kareen Mainz sowie Leon Mainz (Gesang) und Arvid Mainz (Posaune) steuern wertvolle Beiträge zur atmosphärischen Musik von DEEP IMAGINATION bei. Die von Komponist und Sänger Thorsten Sudler-Mainz abermals akribisch ausgearbeitete Produktion erklingt wie aus einem Guß. In den weiten und tiefen Klanglandschaften zieht sich zu epischen Synths, hallenden Wave-Gitarren, Ethno-Percussion und einem sanft beschwörenden Gesang der intensive und emotionale Klang eines Rag-Dun Bass-Horn als ein klanglicher roter Faden durch das Album.
Mit dem grandiosen Opener "The Story of a Brave Heart" über das Dead Can Dance-Cover "Anywhere Out of the World", dem sakralen "Ex Anima" bis hin zu den floydigen Anklängen von "Keep Searching and Dreaming" spannt DEEP IMAGINATION mit "Come To My Pretty Little Garden" einen neoklassischen Ethno-Wave Bogen.
Der abschliessende Longtrack "No Useless Illusions" verwandelt sich zum Finale in einen sehnsüchtigen Wave Gitarren-Loop in Richtung Unendlichkeit.
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Arthur Dittlmann
Letzte Veröffentlichung: Blodi
Blodi – Lederhosn-Zipfekappn-Blues gegen die Blodisierung der Welt
Der „Blodi“ ist mehr als nur eine Kunstfigur – er ist ein absurd-poetisches Weltentheater, geboren aus den Texten des Regensburger Musikethnologen Felix Hoerburger (1916–1997) und neu belebt von Arthur Dittlmann, Journalist, Autor und BR-Moderator.
Hoerburgers „Schnubiglbairisch“ – eine skurrile Kunstsprache aus Duft, Klang, Silben und Sinnverdrehungen – trifft bei Dittlmann auf Blues, bairische Grooves und eine gehörige Portion subversiven Witz. Zwischen Kurt Schwitters, Ernst Jandl und Karl Valentin angesiedelt, wird der Blodi zu einem poetisch-musikalischen Ereignis: wild, rhythmisch, sprachverliebt und zutiefst eigen.
Mit dem „Blodi“ wird Sprache dekonstruiert, das Absurde gefeiert – und ganz nebenbei ein musikalisches Gegengift zur „Blodisierung“ der Welt gebraut.
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Martina Eisenreich
Letzte Veröffentlichung: Zitronenherzen (O.S.T)
Martina Eisenreich schrieb diesen klassischen Soundtrack zur ZDF Weihnachts-Komödie "Zitronenherzen" (Deutschland, 2024). Die ehrgeizige junge Journalistin Carla meidet den Kontakt zu ihrer Mutter, einer erfolgreichen Groschenroman-Autorin. Ausgerechnet für Heilig Abend bekommt sie den Auftrag, ein Interview mit ihr zu führen. Doch durch einen Fluch findet sie sich plötzlich in einem malerischen Bergdorf wieder: als Romanfigur ihrer Mutter. Die Musik wurde eingespielt vom Deutschen Filmorchester Babelsberg.
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Feia!
Letzte Veröffentlichung: Da Wind (Single)
FEIA! Veröffentlichung der neuen Single “Da Wind” am 1. Mai 2026
Zum Release feiern die Musiker live beim Maibaumfest im WirZhaus Stockdorf.
Gegründet 2021 aus einer langjährigen Musikerfreundschaft, steht FEIA! für Feuer und Feier – und genau das lebt die Band bei jedem Auftritt. Mit „Da Wind“ zeigt die Band einmal mehr ihre Fähigkeit, sozialkritische Themen mit Lebensfreude und mitreißender Musik zu verbinden.
Die Idee zu „Da Wind“ entstand bei einer Wanderung an der Ostsee: „Der Wind blies mir ins Gesicht, und plötzlich war die Melodie da“, erinnert sich Ludwig „Wiggal“ Wiedenmann. Das Ergebnis ist ein Song über Freiheit, Selbstbestimmung und Hoffnung, der nachdenklich macht, aber stets mitreißt.
„Der Wind – er trocknet unsere Tränen, nur beim Lachen stört er nicht.“ – Ludwig „Wiggal“ Wiedenmann, FEIA!
FEIA! begeistert ihr Publikum weit über München hinaus – mit Musik, die aus dem echten Leben kommt, und einem Abend voller Humor, Emotion und echter Verbindung.
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Fuchs, Urs
Letzte Veröffentlichung: Raum & Zeit
Musik, die Raum und Zeit überwindet – Ein einzigartiges Projekt von Urs Fuchs
Mit einer faszinierenden Mischung aus Instrumental Pop, Filmmusik und Chillout Ambient lädt das Musikprojekt „Raum und Zeit“ zu einer einzigartigen Klangerfahrung ein. Komponiert und produziert von Urs Fuchs, vereint dieses Werk die außergewöhnlichen Talente von Andrea Leonhardi (Alt-Saxophon und Piano) und Peter Funda (Drums).
„Raum und Zeit“ wurde speziell für eine Varieté-Show in Darmstadt komponiert, in der Urs Fuchs sechs Wochen intensiv mit Weltklasse-Artisten zusammenarbeitete. Das Resultat ist eine einzigartige Symbiose aus Musik und Artistik, die die Grenzen der Wahrnehmung und des Raum-Zeit-Kontinuums auslotet.
Erleben Sie eine musikalische Reise, die durch ihre außergewöhnliche Instrumentierung und emotionale Tiefe fasziniert – ein wahres Meisterwerk der Zusammenarbeit zwischen Musik und Performancekunst.
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Schorsch Hampel
Letzte Veröffentlichung: Neuhausen Blues (O.S.T.)
Mit Neuhausen Blues – Soundtrack erscheint die rein instrumentale musikalische Essenz des außergewöhnlichen Projekts von Schorsch Hampel. Das Album vereint die zentralen Kompositionen der Hörbuchproduktion zu einem eigenständigen Hörerlebnis und entführt seine Zuhörer in das München der 1960er Jahre.
Die Musik begleitet die emotionale Reise eines Heranwachsenden – von unbeschwerter Kindheit und neugieriger Entdeckerlust über erste Rebellionen bis hin zur lebensverändernden Begegnung mit dem Blues. Authentische Blues-Elemente verbinden sich mit zeittypischen Klangfarben und atmosphärischem, cineastischem Sounddesign zu einem ebenso stimmungsvollen wie bewegenden Klangbild.
Sämtliche Kompositionen stammen aus der Feder von Schorsch Hampel, dessen unverwechselbare Handschrift als Musiker und Geschichtenerzähler in jedem Stück spürbar ist. Produziert wurde das Album von Dr. Will, während Jochen Scheffter für den finalen Mix und den charakteristischen Klang verantwortlich zeichnet.
Ob als musikalische Ergänzung zum Hörbuch oder als eigenständiges Album – Neuhausen Blues – Soundtrack erzählt seine Geschichte ganz ohne Worte und beweist, dass Musik manchmal mehr ausdrücken kann als jede Erzählung. Ein atmosphärisches Album voller Gefühl, Erinnerungen und echter Blues-Seele.
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Hinterlandexbress
Letzte Veröffentlichung: Hinterlandexbress
Vier Jahre nach seiner Gründung im Winter 2018/19, nach etlichen pandemiebedingten Irrungen und Rückschlägen, hat es der Hinterlandexbress 2023 endlich ins Roadhouse Tonstudio in Oberösterreich geschafft. Den Hörer erwartet auf dem gleichnamigen Debutalbum eine abwechslungsreiche und relaxte Mischung aus Blues und Rock mit jazzigen Nuancen. Alle 17 Tracks wurden vom routinierten Bordpersonal direkt und fast ohne Overdubs eingespielt. Die ausgefeilten Mundarttexte stammen überwiegend aus der Feder des Bandleaders Dietmar „Dietz“ Forisch (schee daneem/a daneem).
Inhaltlich geht es bei der fünfköpfigen Kombo aus dem Inn- Salzachdelta nicht nur um die aktuellen Zumutungen des Lebens. So kommen auch über die Jahre liegengebliebenes Material und Geschichten aus der Jugendzeit zum Einsatz: der Besuch des ersten großen Konzerts im Kronebau, abtörnende Erlebnisse beim Trampen oder in Indiengewänder gehüllte Hippimädchen im Nebel der Räucherstäbchen.
Bordpersonal Hinterlandexbress:
Dietmar „Dietz“ Forisch: akk. Gitarre, Harp, Gesang & Texte
Manfred Brunner: e- Gitarre & Banjo
Christian Münzker: e-Bass
Hans Eckl: e-Gitarre
Ernst Reiter: drums
Gastmusiker*innen:
Karina Kaltenmarkner: background vocals
Arthur Dittlmann: harp
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Kupfer
Letzte Veröffentlichung: Happy Birthday to Me
Mit ihrer neuen Single „Happy Birthday to Me“ widmen sich Kupfer einem Moment, den wohl jede*r kennt: dem stillen Innehalten rund um den eigenen Geburtstag – zwischen Zweifel, Aufbruch und der Frage, ob das Leben eigentlich noch die eigene Geschwindigkeit hat.
Der Song ist der neue Vorbote des kommenden Albums, das Anfang 2026 erscheinen wird. Musikalisch bleibt das Duo seinem markanten Stil treu: feinsinnige Texte, warme Sounds und eine unverkennbare Mischung aus Melancholie und Leichtigkeit.
Hinter Kupfer stehen die beiden Langzeitfreunde Stefan Weyerer (Gesang, Gitarre, Text, Produktion) und Nick Flade (Bass, Piano, Keys). Unterstützt werden sie vom Münchner Drummer-Talent Leander Wildmoser, der dem Song mit seinem feinen Groove Tiefe und Drive verleiht.
Produziert und gemischt wurde „Happy Birthday to Me“ von Weyerer in seinem Grandezza Studio in München. Die Drums entstanden in Wildmosers Studio im Münchner Fat Cat, die Piano-Aufnahmen in Flades „84’er Studio“ in Memmingen.
Seit ihrer Gründung 2017 begeistern Kupfer mit charismatischer Bühnenpräsenz, Humor und emotionaler Direktheit. „Happy Birthday to Me“ zeigt einmal mehr, wie das Duo scheinbar mühelos große Themen des Lebens in präzise, poetische Popmusik verwandelt.
Kupfer – Musik zwischen Nachdenklichkeit und Lebenslust.
„Happy Birthday to Me“: Ein Toast auf das Jetzt – und auf alles, was noch kommt.
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Jaya Lakshmi
Letzte Veröffentlichung: Radiance
Jaya Lakshmi's 'Radiance' Shines
Die studierte Anthropologin Jaya Lakshmi lebt seit einigen Jahren in Oregon und auf Hawai. Dort traf sie auch auf Srila Govinda Maharaj aus West-Bengalen, von dem sie ihre Initiation als Hindu empfing und ihren spirituellen Namen Jaya Lakshmi erhielt ("Lakshmi" ist im Hinduismus die Göttin des Wohlstands). "Radiance" ist bereits ihr viertes Album für Prudence. Jeder Song ihres neuen Albums ist einzigartig und besticht durch seine tiefempfundene, leidenschaftliche Spiritualität. . Mit keltischen Flöten, spanischen Gitarren, Sarod, Cello, Keyboards und der Bansuri Flöte gelingt Jaya Lakshmi eine Art Popmusik mit religiösen Einflüssen aus dem Sikhismus, auch Kitan genannt. Lakshmis Gesang ist absolut phänomenal. Die Leidenschaft und Anmut in ihrer Stimme rührt die Seele direkt an. Ihre Musik verbindet traditionelle Yoga-Chants und moderne Grooves zu einem völlig frischen neuen Stil! und passt so gar nicht in eine der Weltmusik-Schubladen. Einerseits klingt es nach den süd- und zentralasiatischen musikalischen Traditionen, andererseits wie manch zeitgenössische skandinavische Band und dann sind auch wieder Ähnlichkeiten zu Enigma zu erkennen.
"Radiance" wurde wieder von Steve Gordon produziert, unter anderem begleiten sie Deva Priyo (Lost at Last)) auf der spanischen Gitarre und dem Sarod, Vince McClellan (Bansuri, Flöten) und Nishya Stollen-Godfrey (Cello). Lakshmi überzeugt als Songschreiberin einmal mehr und mit " Sita Ram" ist ihr nicht nur durch diese fesselnde Melodie ein echter Hit gelungen. Der inspirierende Soundtrack für Yoga, meditativen Tanz oder auch schlicht für den Chill-Out
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LustfingeR
Letzte Veröffentlichung: Verraten und verkauft
Ein Song zwischen Friedenssehnsucht und rauer Realität
„Verraten und verkauft“ ist LustfingeR in einer Form, die der Band besonders gut steht: direkt, rau und unbequem. Die neue Single nimmt die politische und gesellschaftliche Ratlosigkeit unserer Zeit zum Ausgangspunkt und stellt Fragen, ohne einfache Antworten vorzugeben.
Im Zentrum stehen die Spannungen zwischen Friedenssehnsucht, wachsender Aufrüstung und dem Gefühl vieler Menschen, von politischen Versprechen und Debatten zunehmend entfremdet zu sein. Der Titel greift dabei bewusst bekannte Friedensparolen und politische Schlagworte auf, betrachtet sie jedoch mit dem für LustfingeR typischen ironischen, manchmal bitteren Blick auf die Realität.
Was ist aus der Hoffnung geworden, dass Krieg in Europa der Vergangenheit angehören könnte? Wie glaubwürdig sind Versprechen von Frieden, wenn gleichzeitig immer mehr über Waffen, Abschreckung und militärische Stärke gesprochen wird?
Auch musikalisch geht LustfingeR einen Schritt zurück zu den eigenen Wurzeln. Bandleader Tom Fock legt bei „Verraten und verkauft“ wieder selbst Hand an und verzichtet bewusst auf externe Produzenten und zusätzliche Hilfe. Das Ergebnis klingt kantiger, unmittelbarer und rauer – genau passend zu einem Text, der nicht beschwichtigen will. Die Produktion setzt weniger auf Hochglanz als auf Haltung, Energie und die unverwechselbare Handschrift der Band.
„Verraten und verkauft“ ist damit kein politisches Programm, sondern ein musikalischer Kommentar aus der Perspektive der Band: ein Song über Zweifel, Widersprüche und den Wunsch nach einem friedlicheren und reflektierteren Umgang miteinander.
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Udo Schild
Letzte Veröffentlichung: The Soul & Funk Recordings
Mit dieser Zusammenstellung rettet Udo Schild wunderbare Aufnahmen der 1990er Jahre in die digitale Zukunft. Gleichzeitig dokumentiert diese, seine Zusammenarbeit mit Freunden und Kollegen der „Kölner“ Soul/Funk/Jazzmusik Szene und zeigt Ihn als hervorragenden Soul Sänger. Sie hören großartig interpretierte Soul-Klassiker wie „Inner City Blues“, „Try A Little Tenderness“ oder „Whats Going On“, mitreissende „Funk/Jazz“ Titel wie „Freedom“, „In & Out“ oder „Chicken“ aber auch eigene Groove-Songs von Udo Schild. So das bisher unveröffentlichte Stück „We Don't Need A Reason“ mit dem „Schild/Keul/Peil-Trio“ und eine unfassbare, sphärisch, verträumte Acid Jazz „LIVE“ Version seines Songs „If I Was A Flower“. Es klingt wie eine Session von „Kraftwerk“ + „Barry White“ + „Fela Kuti“ gespielt im „Cafe Del Mar“. Diese Zusammenstellung ist Balsam für die Seele und eine Aufforderung zum Tanz. Unbedingt annehmen.
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Tibetrea
Letzte Veröffentlichung: Penta
„I saw a path spreading before me … now I have walked it in five different ways.“
Mit ihrem fünften Album "Penta" (griechische Vorsilbe für „fünf“) begeben sich die Musiker von Tibetréa erneut auf fantastische Pfade, doch sie beschreiten diesen Weg musikalisch auf ganz neue Art. Weltmusik und Folk-Rock vereinen sich hier zu einem tanzbaren Sound. Ihrer Vorliebe für alte Geschichten und Sagen bleiben sie jedoch weiterhin treu. Es erwarten euch legendäre Gestalten, wie der Golem, unheimliche Begegnungen mit dem Teufel, Magiern und Hexen und alte Rituale der Urvölker Nordamerikas. Musikalisch bewegt sich die Band dabei, beflügelt vom Geist des Reisenden, zwischen dem Feuer des Südens, der Rhythmik des Ostens, der Mystik des Nordens und das alles auf den Instrumenten des Westens. Rockiger Sound mit Schlagzeug, E-Bass und Gitarre, trifft auf jazzige Trompete, magischen Gesang und Folk-Instrumente, wie Flöten, Cister, Didgeridoo oder Harfe. Diese ungewöhnliche Kombination erzeugt den Tibetréa ganz eigenen Sound, der euch mitnimmt auf eine Reise durch Zeit und Raum. Mit diesem Album ist es den fünf Musikern gelungen, ihre charakteristische Klangwelt zu erweitern, ohne dabei vom eingeschlagenen Pfad abzukommen. Und doch "sagt die Straße dem Reisenden nicht, was ihn am Ende seines Weges erwartet" (Volksweisheit).
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Williams Wetsox
Letzte Veröffentlichung: San aufn Weg
Mit „San aufn Weg“ widmen Williams Wetsox ihre neue Single einem der bedeutendsten Liedermacher Österreichs: Sigi Maron. Die gefühlvolle Neuinterpretation erscheint am 25. September 2026 auf dem Label Focus.
Anfang der 1980er Jahre hörte Williams Fändrich den Song erstmals während einer Liveübertragung auf BR2. Das Lied und sein Interpret berührten ihn nachhaltig. Seit dieser Begegnung zählt der viel zu früh verstorbene Sigi Maron zu den Künstlern, deren Musik ihn über viele Jahre hinweg begleitet hat.
Nun übertragen Williams Wetsox „San aufn Weg“ in ihre eigene Klangwelt. Dabei bewahren sie die poetische Kraft und die hoffnungsvolle Grundstimmung des Originals, ohne es lediglich nachzuspielen. Stattdessen entsteht eine eigenständige Version im unverwechselbaren Stil der Band: ehrlicher, warmer und erdiger Boarischer Blues.
Das Lied erzählt vom gemeinsamen Aufbruch zweier Menschen. Sie packen ihre wenigen Sachen zusammen und machen sich noch vor Sonnenaufgang auf den Weg. Schmerz, Traurigkeit und die Suche nach verlorener Zeit bleiben hinter ihnen. Vor ihnen liegen Bäche, Wälder, Vogelstimmen, klare Morgenluft und die Hoffnung auf eine Zukunft, die mehr verspricht als das bisherige Leben.
„Unter den Schuhen der Sand – san aufn Weg ins Märchenland“ wird dabei zum poetischen Sinnbild für Veränderung und Zuversicht. Das Märchenland ist weniger ein tatsächlicher Ort als vielmehr die Vorstellung, dass jenseits von Enttäuschung und Stillstand etwas Neues beginnen kann.
Musikalisch verbindet die Aufnahme traditionellen Blues mit einem entspannten, stetig vorwärtsfließenden Groove. Williams Fändrichs charaktervolle Stimme und sein ausdrucksstarkes Gitarrenspiel stehen im Mittelpunkt. Mario Fix sorgt mit seinen Keyboards und insbesondere der warmen Hammond-Orgel für eine atmosphärische Weite, während Hans Mühlegg am Schlagzeug dem Song seinen natürlichen Puls verleiht.
Die Produktion von Fabian Exter im Forst Sound Studio lässt den Musikern genügend Raum und bewahrt die Direktheit des Zusammenspiels. Melodische Gitarrenlinien, der organische Orgelsound und die unverwechselbare bairische Sprache machen aus „San aufn Weg“ eine ebenso respektvolle wie persönliche Hommage.
Seit 1980 stehen Williams Wetsox für ihren „Blues aus da Hoamat“ – authentisch, eigenständig und fest im Leben verwurzelt. Mit ihrer neuen Single erinnern sie an einen außergewöhnlichen Musiker und Songwriter. Gleichzeitig zeigen sie, dass ein gutes Lied nicht altert: Es verändert vielleicht seine Klangfarbe, doch seine Botschaft geht weiter.
Musiker:
Williams Fändrich – Gesang und Gitarre
Mario Fix – Keyboards
Hans Mühlegg – Schlagzeug
Produziert von Fabian Exter im Forst Sound Studio
Komponiert von Sigi Maron



























